最后的莫西干人

视频来源：经典音乐44662（抖音）

电影《最后的莫西干人》于 1992 年上映，以 1757 年英法七年战争为背景，描绘了莫西干族印第安人在欧洲殖民者争夺北美殖民地的纷争中所遭受的苦难与挣扎 。

该曲由波兰籍印第安音乐家 亚历桑德罗·奎瑞瓦路 (Alexandro Querevalú) 演奏。

这首曲子想要表达：

• 对印第安文明的赞美与惋惜：莫西干人作为北美原住民的代表，在影片中有着自己独特的文化、传统和生活方式。音乐中悠扬舒缓的部分，如长笛等乐器演奏出的旋律，展现出莫西干文明的质朴、自然之美 ，表达了对这一古老文明深深的赞美。然而，随着欧洲殖民者的到来，莫西干人的生存空间被不断挤压，族人数量锐减，这种美好逐渐消逝，激昂又略带哀伤的旋律又传递出对他们命运的惋惜之情。
  

• 对战争与人性冲突的思考：电影中充满了战争场景，不同势力为了利益相互厮杀。配乐通过强烈的节奏变化和宏大的音响效果，描绘出战争的残酷与无情 。同时，在战争的背景下，人物之间也有着复杂的情感纠葛和人性的挣扎，音乐也在激昂与舒缓之间切换，引导听众去思考战争对人性的影响以及在极端环境下人性的光辉与黑暗 。
  

• 对历史变迁的感慨：整首曲子贯穿了电影所呈现的那个特定历史时期，从相对平静的部落生活到被战争打破的动荡局面，音乐的变化反映出历史的巨大变迁 。它让听众感受到时代浪潮对一个民族的冲击，引发人们对历史发展规律以及人类命运无常的感慨 。
  

• 对殖民历史的控诉：音乐以苍凉、悲壮的旋律，诉说着莫西干人在殖民侵略下家园被毁、亲人逝去的痛苦，是对殖民暴行的无声控诉。如电影中主角豪克依与歌娜在逃亡途中目睹殖民暴行时，安第斯排箫的苍凉音色渲染出文明撕裂的痛楚。
  

• 对自由的永恒追求：乐曲中激昂有力的部分，体现了莫西干人守护自由的精神，传递着抗争的希望。就像在莫西干人英勇反抗的场景中，盖纳笛的激昂节奏升华了自由精神的不屈。
  

• 对文明消逝的哀伤：音乐整体的悲伤氛围，是对莫西干人以及其他土著文明逐渐消亡的悼念。通过印第安传统乐器的演奏，如盖纳笛尖锐而悠长的音色象征着莫西干人的呐喊与孤独，安塔拉排箫多层音阶的叠加营造出广袤美洲山川的意象，让人感受到文明消逝的哀伤。
  

• 对自然的敬畏：乐曲使用的乐器取材于自然，其音色中蕴含着土地与生命的呼吸，表达出对自然的敬畏之情。